GLORIÆ Art Gallery dezvoltă componenta de rezidențe a secțiunii Shakespeare Visual printr-un open call internațional dedicat artiștilor independenți și colectivelor interdisciplinare. Programul reunește artiști din România și din alte țări, invitați să dezvolte la Craiova lucrări noi inspirate de universul shakespearian și de tema ediției 2026 - WILL matters / Voința naște materie. Pe durata festivalului, proiectele selectate prind contur prin cercetare, experiment și dialog artistic, explorând limbaje vizuale contemporane care includ instalația, fotografia, sculptura și practicile multimedia.
GLORIÆ Art Gallery este un spațiu dedicat artei contemporane și colaborărilor interdisciplinare, orientat spre susținerea noilor practici artistice și a dialogului cultural. Prin expoziții, rezidențe și proiecte curatoriale, galeria promovează libertatea creativă și schimbul de idei între artiști, public și comunități.
Vernisaj: 23 mai, ora 18:00
We Are Such Stuff - Sevan Székely - România
Sevan Székely abordează replica lui Prospero dintr-o perspectivă politică a puterii și iluziei, propunând o instalație site-specific cu pictură de mari dimensiuni, sunet și lumină ce chestionează modul în care realitatea contemporană este controlată, regizată și colonizată prin imagine.
Sevan Székely este un pictor stabilit la Cluj-Napoca. Practica sa explorează pictura ca un spațiu al instabilității, unde corpurile se fragmentează, se hibridizează și poartă încărcături simbolice, pendulând între figurativ și abstract. Inspirându-se din mituri, ritualuri și realități sociale contemporane, el creează imagini și instalații care conectează transformările psihologice cu problematici politice și spațiale.
━━━
Tempestuous - Danielle Rosa - Brazilia
„Tempestuous” este un proiect de cercetare fotografică care reinterpretează arhetipuri feminine din Furtuna: Miranda, Sycorax și Claribel, într-un context urban contemporan. Prin autoportret performativ, artista transpune tensiunile dintre inocență, putere ancestrală și exil în spațiul orașului Craiova, transformat într-o „insulă” simbolică. Proiectul explorează relația dintre corpul feminin și spațiul public, investigând modul în care personajele shakespeariene pot fi reimaginate prin texturile și dinamica unui oraș est-european contemporan. La intersecția dintre performance și fotografie, lucrarea construiește o narațiune vizuală în care prezența, identitatea și locul se întâlnesc.
Danielle Rosa este o artistă vizuală și cineastă din Brazilia, a cărei practică explorează istoriile femeilor, memoria și corpul ca spațiu de rezistență. Lucrând cu fotografia, performance-ul și autoportretul, dezvoltă proiecte care reinterpretează narațiuni clasice din perspective contemporane și feministe. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții și proiecte audiovizuale în Brazilia și la nivel internațional.
━━━
The Pavilion of Dreams - Lena Ciobanu - România
„The Pavilion of Dreams” este o instalație imersivă care transformă spațiul galeriei într-un organism viu, aflat la granița dintre realitate și imaginație. Inspirat de peisajele onirice din Furtuna, proiectul explorează modul în care spațiile interioare, memoria, senzația și imaginația, pot căpăta formă materială și pot modela experiența spațială. Printr-o arhitectură dinamică alcătuită din structuri de lemn, elemente suspendate și forme contrastante, lucrarea creează un mediu senzorial care invită vizitatorii să se miște, să se oprească și să reflecteze. Pavilionul funcționează ca o ecologie a visului, un spațiu comun în care narațiunile personale și colective se întâlnesc, iar spațiul devine un loc al transformării, prezenței și percepției.
Lena Ciobanu este o artistă vizuală din România care lucrează interdisciplinar cu fotografia, instalația, video, sunetul și performance-ul. Practica sa explorează relațiile umane, imaginarul mitic și sistemele de interconectare, fiind influențată de gândirea ecologică și de studiul formelor de viață naturale. Printr-o abordare intuitivă și autoetnografică, creează medii imersive în care vulnerabilitatea, jocul și experiența colectivă generează spații de întâlnire și transformare. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții și rezidențe din România și din străinătate, în special în contexte de cercetare și proiecte comunitare.
━━━
Untitled - "Stol Collective (Anio Ciutac, Mara Verhooogt & Marco Verhoogt)" - România
STOL Collective propun o instalație mixed media prin care explorează relația contemporană cu Shakespeare și, mai larg, cu noțiunea de teatralitate, scenă și viață ca spectacol. Folosind diverse tehnici (fotografie, sculptură și desen), ei alcătuiesc o hartă a impresiilor shakespeariene cristalizate în imaginarul colectiv.
Stol Collective este un colectiv interdisciplinar format din artiști care lucrează cu video, fotografie, ceramică și textile, ale căror practici converg în jurul relației dintre ficțiune și realitate. Îmbinând metode documentare cu strategii teatrale, colectivul explorează modul în care narațiunile sunt construite și performate, punând sub semnul întrebării ideea de obiectivitate atât în film, cât și în viața cotidiană. Abordarea lor colaborativă reunește perspective distincte, dar complementare, rezultând lucrări care investighează natura performativă a identității, a rolurilor sociale și a percepției.
━━━
The Breath Between Us / The Shakespearean Plant - A Vegetal Interface for Voice, Proximity, and Textual Memory - Mircea Cîrtog - România
„The Breath Between Us / The Shakespearean Plant” este o instalație interactivă care transformă o plantă vie într-o interfață biologică între corpul uman și textele lui William Shakespeare. Prin captarea proximității, respirației și micro-gesturilor vizitatorului, lucrarea generează un peisaj sonor dinamic și fragmente vocale, în care textul shakesperian apare ca un material instabil, reactiv. Instalația reimaginează Shakespeare dincolo de reprezentare, propunându-l ca un proces viu, relațional, activat prin prezență și interacțiune. Situat la intersecția dintre biologie, tehnologie și performativitate, proiectul invită publicul într-un spațiu al ascultării active, unde sensul se construiește continuu între corp, organism și sistem.
Mircea Cîrtog este un artist interdisciplinar care lucrează la intersecția dintre tehnologie, sunet și instalație. Practica sa explorează relația dintre corpul uman, sistemele vii și interfețele digitale, dezvoltând lucrări interactive care reacționează la prezența și gesturile publicului. Prin integrarea elementelor biologice și a sistemelor generative, creează medii imersive în care spectatorii devin participanți activi în construirea sensului.
